前言

在全球的文化史上，肯尼亚因其广阔的东非草原，壮观的动物迁徙，壮丽的海岸线，以及大裂谷高原的壮丽风光而著称，长期以来，肯尼亚都是欧美影片的主要拍摄地点。

可惜，虽然肯尼亚的影片在海外拍摄和拍摄方面有着悠久的经验，但却一直未能在国际影片中大放异彩。

在1990年代，安妮·蒙盖和万吉鲁·金扬瑞这两位肯尼亚的电影先锋才开始制作当地的影片。

进入新世纪后，由于国家政策扶持，数码技术普及，网络平台兴起，电影团体兴起，给肯尼亚电影产业带来了蓬勃的生机，如河流码头等一批具有世界影响的影片相继问世，如《灵魂男孩》，《寻梦内罗毕》，《必要的东西》，《卡蒂卡蒂》，《我们所有人》，《朋友》等。

从殖民图景到河畔森林

与其它非洲地区类似，肯尼亚的第一部影片也是从欧美地区开始拍摄的。“这部影片的背景可以上溯到20世纪早期，主要由传教士、猎人和殖民者组成，讲述了肯尼亚的故事。”因为殖民地时期的缘故，长期以来，肯尼亚一直是西方影片的取景地。

光是1930年代，好莱坞就把《大探险》，《非洲假日》，《斯坦利和利文斯顿》这些电影搬到了肯尼亚。

直到1950年代，随着《所罗门王的宝藏》和《乞力马扎罗山的雪》等一系列在世界范围内的成功上映，肯尼亚电影在世界范围内得到了更多的关注。

但是，在拍摄这部影片时，肯尼亚人民仅仅作为背景演员；在电影里，他们只是奴隶、土著和仆人。因此，肯尼亚主题影片在实质上是一种以非洲为主题的西部殖民主义的叙述方式。

一些学者认为，“黑非洲画家对非洲的观察，与其说是对黑人的观察，不如说是对黑人画家的观察。”

西方对现实非洲角色的排斥，激发了非洲民众制作电影的自主权，加之六十年代泛非思想由美洲向非洲的转变，使得以本土化的角度审视自己的艺术与文化，已是许多非洲各国共同的想法。

在肯尼亚于1963获得了独立之后，有两个团体建立起来以促进本国的电影产业。“肯尼亚影视公司”承担了这部作品的制作任务，“肯尼亚大众媒体研究院”承担了16毫米的拍摄和印刷工作，以及对各电视台的制作人进行了训练。

但是，在70和80年代期间，肯尼亚国内的政权纷争和政局的动荡使得电影产业的发展受到了极大的阻碍。

其中一个最著名的实例就是1970年代肯尼亚为庆祝该国重大历史事件和展示该国最新发展状况而策划的一场以“暴动”为主题的影片。

这部在肯尼亚曾是最有雄心壮志的影片，在经过多年的准备后，由于政府的官僚主义而被搁置。

有趣的是，当时肯尼亚的电影业并不繁荣，而在那段时间里，在肯尼亚拍摄的好莱坞影片却在全世界都很受欢迎。

《走出非洲》，西德尼·波拉克导演，赢得了58届奥斯卡7个奖项，其中包括最佳影片，最佳导演，以及最佳改编剧本，使肯尼亚一下子成了全世界的聚光灯。

《面具》被认为是肯尼亚电影史上第一次被认为是第一部国产影片。本片是肯尼亚大众媒体大学毕业生圣刚巴导演的一部关于多民族交流的电影，一位从英国回国的肯尼亚学生，将一位白种人的老婆接回来，想要帮助她与当地的民族融合，却因两种文化的分歧而产生矛盾。

这一事件的背景是，在肯尼亚内罗毕，在1985年召开了一次有关女性的国际大会，该大会的目的是要在立法上根除两性平等。

与此相似的是，随着女权主义者的兴起，肯尼亚也产生了一群接着摄像机的女导演，让新时代的非洲女人发声。

1992年，安妮·蒙盖也是肯尼亚大众媒体大学的毕业生，她为肯尼亚首位女导演拍摄了电影《塞卡提》。本片以都市化过程中妇女问题为主题，荣获非洲地区最有影响的“泛非”国际电影节“最佳国际电影”大奖。

万吉鲁·金扬瑞导演的电影《圣诞树之战》中，也出现了一位坚强而又坚强的女性。在此之后，她的代表作包括《艰难抉择》和《萨宾娜的遭遇》。

两部电影都描写了肯尼亚妇女面对两性差异所带来的两难处境，并以此向两性之间的不公平、不公正的两性阶层传统发起了冲击。

在20个世纪90年代，随着“开放的经济，数码技术的广泛应用，以及政治上的民主化，影片的发展，影片的发展趋于平稳。

20世纪90年代早期，由于肯尼亚的本地影片很少，"无业年轻人为流行的武打片加上了本地配音"，这样一种对本地影片进行解说的方法受到了当地人的喜爱。

接下来，有几位有才华的肯尼亚年轻人进行了现场观看，并在影片播放的同时，进行解说和点评。

最后，他们还会录下自己的视频，然后租出去或者卖出去，让没办法去看电影的人看，逐渐形成了一种商业模式。

当他们的生意越做越大，他们的经历越丰富，越不甘心对国外的片子进行二次加工，于是他们就试著用自己的方式来制作自己的片子。

他们被称作“Riverwood”，因为他们大部分都住在内罗毕的一条马路上，名叫作河街。

由此，一家本土影视公司应运而生，并经过十多年的发展成为具有一定地域影响的影视公司。但总的来说，20世纪的肯尼亚，只有一些优秀的导演拍出了不错的片子，大部分都是些劣质的片子，直到新的一年，电影行业才有了发展。

肯尼亚电影在新世纪的发展

随着新世纪的到来，肯尼亚的电影产业开始向文化、工业和审美等方向迈进，涌现出一批具有影响力的导演，如瓦努莉·卡修，大卫·托什·吉通加，鲍勃·尼扬贾，朱迪·基宾格等，这些优秀的导演，他们的作品在世界各大电影节上都有很好的表现。

例如《灵魂男孩》荣获鹿特丹电影节“最佳影片”，《卡蒂》荣获多伦多电影节“世界影评人”，《寻梦内罗毕》应邀参加北京电影节“凝视未来”，这些影片的问世，吸引了更多人对肯尼亚电影界的注意。

(一)河湾电影产业的发展

在新殖民与文化统治下，肯尼亚的影院长期为西方电影所把持。贺卡的前期影视创作，虽非正统之作，却因其中含有肯尼亚民族服饰，语言，音乐，宗教文化等原生态的因素而成为其创作的重要组成部分。

取得肯尼亚的文化身份进入新世纪后，肯尼亚发生了巨大的移民潮，部分移民因选举引发的政治动荡而离开家乡，但由于风俗习惯、宗教信仰和历史文化等原因，移民数量众多。

在新的社会形态下，我们遇到了新的文化冲突。因此，出于对归属和认同的强烈渴望，河坞制作的乡土影片，便成了一条将分离的族群和故乡肯尼亚联结起来的一条文化链结。

“他们觉得，在通俗的喜剧中，故乡的生活是最好的表达方式：以乡村为场景，运用吉古尤语，虽然乡村的生活遭到了嘲弄，却充满了深刻的感情。”

不过，因为河坞拍摄的电影大都是业余水准，投资少，画面粗糙，再加上大量的山寨电影，市面上可以低价买到，所以很久以来，他都没有得到过社会的认同，只被视作一个削弱了的尼日利亚诺莱坞。

(二)多种经营方式的探讨

在肯尼亚获得自由之后，在2007大选中发生了最严重的一次政治危机。在那次大选中，约有600,000名肯尼亚人失去了家园。

这种社会现象还对电影的制作产生了直接的作用，在暴动之后，肯尼亚涌现了一批将大选危机作为故事主题的电影，如《和平碎片》，《瓦图》，《是我们》，《必要的东西》等等。

《瓦图瓦图》以两个不同民族的年轻人为主题，准备联姻为主题。大选的失败带来了一场骚乱，两个民族的人们互相敌视，他们的婚姻被搁置了。

随着女权主义者的兴起和产业的发展，新时代涌现出一批新的女导演，如瓦努莉·卡修，哈瓦·埃苏曼和朱迪·基宾格。

他们的影片将妇女与政治相结合，探索妇女在肯尼亚建国及政治生活中所扮演的角色。

瓦努莉·卡修的《来自耳语》，讲述了在内罗毕与达累斯萨拉姆发生的伊斯兰恐怖主义攻击事件，在2010泛非国际影展上荣获了最佳电影。

朱迪·基宾格的这本书《必要的东西》是根据2007肯尼亚大选所引发的一次大地震，一位在一次大地震中丧失了自己的丈夫，也丧失了自己的家庭，于是她着手重新建立自己的家庭。

影片中，破败的家园象征着民族的伤痛，以一个女人的角度去观察这次的政治危机，同时也暗示人们对于肯尼亚的前途充满了憧憬。

它们所呈现的是一个动荡不安的时期，是一个复杂而又充满冲突的时期，是一个重新建构与思考肯尼亚历史回忆的好去处。

在肯尼亚，禁欲主题已成为一个热门主题。《看不见的,无名的,不被遗忘的》以四位爱滋病青年为主题，力图颠覆传统的爱滋病形象。

该片导演兼作家帕特里克·卡布吉在接受一次访问时表示："我想通过本片，让观众明白，即使自己得了爱滋病，也并非意味着什么。”

从《寻梦内罗毕》中运用同性恋比喻，到直接面对同性恋主题的《我们的故事》，肯尼亚导演从未停下过对同性恋主题的探寻。

《朋友》是由瓦努莉·卡修导演的肯尼亚同性恋长篇影片，于2018年度戛纳电影节上举行了全球首次公演。

本片根据一部长篇故事《詹布拉树》改编而成，其中莫妮卡·阿拉克·德·奈科获得了凯恩大奖。

这是一部关于两名高中生恋爱的电影，他们的爸爸分别在两个国家。在肯尼亚同性恋者是一种违法行为，这部作品由于对肯尼亚已有的两性观念提出了质疑，已于2018年四月被肯尼亚电影等级评定委员会所禁播。

结尾部分

一提到肯尼亚，人们就会想到电影《动物世界》中的大迁移场面，也会想到那如狮鸣般的咆哮，然而，外界对肯尼亚的评价却是“铁板一块”，因为他们从来没有停止过发声，说出自己的话。

从影片进入这个古老的国家开始，肯尼亚影视已经经历了一个多世纪的风风雨雨，它已经完成了一个由殖民主义图像到独立表现形式的转型。

进入新的一年，随着数码技术的进步，电影教育的普及，以及培养人才的平台的建立，肯尼亚电影的蓬勃发展成为现实。

伴随著「河屋」等具有民族性的影片蓬勃发展，肯尼亚的电影产业也逐渐与世界接轨，发掘出更具地方色彩、更具多样性的主题，并藉由跨界之力，不断提高自身水平。肯尼亚影片在全球范围内不断扩大，并在因特网上被推向了全球。

如今，肯尼亚已是东方非洲的心脏，全球主流传媒及主要组织在非的总部云集于内罗毕，给肯尼亚电影及电视的发展及宣传创造了一个巨大的舞台。肯尼亚是东非电影行业中的佼佼者，我们有充分的理由对其未来充满憧憬。

参考文献

1.以英语为基础的非洲导演

2.《黄热病》一部长篇巨著

3.电影《黑豹》

4.现代影片